Parc Michallon

Der Skulpturenpark des Museums von Grenoble ist ein zeitgenössischer Ausdruck der im 16. Jahrhundert entstandenen Skulpturengärten und stellt dank der dort aufgestellten Werke und der reichen Vegetation einen privilegierten Ort für die Begegnung zwischen Kunst und Natur dar.
Der Skulpturenpark des Musée de Grenoble ist eine Fortsetzung des Middelheim-Parks in Antwerpen, des Kröller-Müller-Museums im niederländischen Otterlo, des Louisiana Museums in Humlebaeck bei Kopenhagen, die in den 1950er Jahren angelegt wurden, und des Gartens der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence.
Der 1988 begonnene Garten erstreckt sich über eine Fläche von 16.000 m2, die wunderschön mit großen Bäumen und seltenen Arten bepflanzt ist und durch die Überreste einer der Stadtmauern aufgelockert wird.
Vor dem Vorplatz des Museums empfängt Alexander Calders monumentale Skulptur Monsieur Loyal die Besucher: Seine dreieckigen, miteinander verschraubten Stahlplatten weisen stark zerklüftete Formen auf, die den Raum dynamisieren.
Weiter hinten schießt Mark di Suveros Stahlkonstruktion Polarstern in einem außergewöhnlichen Schwung in den Himmel, wobei seine Spitze eine Höhe von über zwanzig Metern erreicht. Neben dem Tour de l'Isle, vor den Arkaden der Festungsmauern, erscheint das Stehende Mädchen, eine Bronzeskulptur von Marcel-Antoine Gimond mit einer zarten Silhouette.
Entlang der Fassade des Museums, die auf die Isère blickt, befindet sich am westlichen Eingang des Parks die Skulptur Duna von Marta Pan, die aus fünf aneinander gelehnten Scheiben aus rosa Granit besteht und die Donau und ihre Nebenflüsse symbolisiert. Danach folgt Orpheus, ein Bronzewerk von Ossip Zadkine, das aus einer Umgebung mit Bäumen, die ihm ähneln, herausragt.
Am Ende des Wassergrabens, gegenüber dem Saal, der im Museum der amerikanischen Kunst gewidmet ist, steht Richard Nonas' Werk Transit West (for the 36 Albanians...), eine Skulptur aus sechs Cortenstahlträgern, die in Dreiecken angeordnet sind und ein Echo der Gruppe von drei Bäumen um sie herum bilden.
Auf dem Weg zur Böschung bietet Eduardo Chillidas Werk Zuhaitz, ein "Baum" aus Cortenstahl, den Kontrast zwischen seinem Stamm und dem Beginn seiner Äste. Auf der gleichen Firstlinie setzt das Couple von Eugène Dodeigne seine Monumentalität und Kraft durch die Akzente seiner in den Stein von Soignies gehauenen Formen durch. Weiter unten nimmt das Bronzebildnis von Robert Wlérick, Femme nue debout, Rolande, durch sein Gleichgewicht und seine Sinnlichkeit einen großen Raum ein.
Weiter hinten, mit Blick auf die Isère, hat George Rickey sein Werk Conversation aufgestellt, dessen obere Teile an einem Mast befestigt und beweglich sind: Die Bewegungen dieser Skulptur aus rostfreiem Stahl sind "eine Antwort auf den Wind" und "auf das Licht".
In der nördlichen Ecke des Gartens greift Gottfried Honeggers Skulptur Monoforme 26, die aus modularen Elementen besteht, das Prinzip des Triumphbogens auf und öffnet sich zum Massif de La Chartreuse.
Der Weg führt dann zu einer Gruppe von Nadelbäumen, wo La Grande Vague von Morice Lipsi mit ihrer dichten und kräftigen Form, die aus rosafarbenem Granit geschnitten wurde, ihren Platz gefunden hat.
Trois lignes indéterminées von Bernard Venet, das einen Weg und den Wassergraben überblickt, bestätigt die illusorische Leichtigkeit und Flexibilität dieser spiralförmig verdrehten Stahlträger.
An der Ecke des Wassergrabens stützt sich Anthony Caros mächtige Konstruktion Le Chant des Montagnes auf die Mauer: Der Effekt der Schwerkraft, der durch die "kaskadenartige" Abwärtsbewegung der Cortenstahlplatten verstärkt wird, wird durch die Öffnung eines Raums unter der Skulptur konterkariert.
Am südlichen Eingang des Gartens steht der Torso einer Frau, Cécile, die von Léon Driver im Stil der Antike behandelt wurde.